HELGA GROLLO

HELGA GROLLO

‘La herida es el lugar por donde entra la luz’ (Poeta Rûmî , 1207-1273)

‘A FUEGO LENTO’, 2020  210×183 cm.

‘CHENNAI’, 2019  150×110 cm. (Colección Privada)

‘6:40 AM’, 2020  170×150 cm.


‘EXHALE’, 2019  220×180 cm.

“Entre la recuperación del entramado histórico que la huella del tiempo marca en las cosas, y el desgaste de las mismas como pictórica metáfora de la resistencia, la obra de Helga Grollo mece el color, la tipografía y la palabra desde el interior de la imperfección, del desgaste que transforma en único el objeto, víctima enriquecida del paso del tiempo. A través de sus tonalidades cromáticas y del reparto competitivo de una estructura que enmalla la arpillera, líneas y cicatrices recorren la vida de los materiales, los hacen volver a un lugar de encuentro contemporáneo. La pintura es coetánea de sus materiales, pero el tiempo de ejecución, la  distancia de su trayectoria matérica, física. Diríamos que de lo propiamente existente tras el paso de los años, los usos y los accidentes sufridos. Y, mientras esto se da en la visión, cuyas influencias informalistas asoman en un orden constructivo, será el espectador aquel que no fuerza la imagen y llega a poner entre paréntesis sus objetivos. Dejando en libertad a la pintura, es como ella retorna su verdad y su pasión, su tiempo y su sufrimiento como si la pasiflora diera sus frutos enredada en la urdimbre textil que soportan las palabras. También gracias a semejantes estrategias que prosiguen un quehacer oriental que hizo que el té no escapara por entre las ranuras de una taza, la artista alemana nos impulsa a penetrar en su poética de la trascendencia. Y, ¿qué podría pedirse para el arte sino la actitud del contemplativo itinerante que experimenta sensaciones deteniendo la mirada e intuyendo un tiempo de mayor fuerza y consistencia que el actual? Estas son, en parte, las pautas filosóficas del “kintsugi” nipón o no, del sufrimiento nietzcheano o no, que este collage sobre tela, ontológicamente, le inquiere a la mirada.’

(Ricard Silvestre, 2019 – p. 70 ‘Tempus Quietare’)

Exposición colectiva Premio colección Fundación Cañada Blanch, 2019. Universidad La Nau, Valencia.

‘PASIÓN FRUIT’, 2018  220×170 cm. (Colección Privada)

‘BROKEN WORDS’, 2020  115×175 cm. (Colección Privada)

‘ÁREA RESTRINGIDA’ – ‘LÁGRIMAS DE SECANO’, 2019  170×150 cm.

‘CARTA EN BLANCO’, 2018  140×200 cm. (Colección Privada)


Exposición colectiva Premio colección Fundación Cañada Blanch, 2018. Universidad La Nau, Valencia. ‘COSTURAS’, 2018  185×257 cm.

‘KINTSUGI’, 2017  100×200 cm.

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